Tema da mostra é “De presente, o agora”. Ambientes trazem cores, texturas, estampas, artes e muitas peças artesanais
Um condomínio surgiu em pleno Fashion Mall. Com 48 ambientes, seis mil metros quadrados de área ocupada e uma vista incrível para o verde, a Pedra da Gávea e o campo de golfe, tem tudo o que se pode querer: lofts, estúdios, áreas de uso comum, muito verde, além de todas as facilidades, e segurança, de um shopping logo ao lado. É a 33ª. edição da CASACOR Rio que aporta, até o dia 24 de novembro, no Fashion Mall, em São Conrado, trazendo 68 profissionais entre os melhores da arquitetura, design de interiores e paisagismo do Rio.
Criado por Ana Veras @anaveraspaisagismo, o Rooftop Ilhas Verdes traz a natureza para o ambiente urbano de forma harmoniosa. Sustentável, o espaço tem jardins verticais confeccionados com materiais 100% reciclados. A combinação de plantas, flores e elementos decorativos transforma a área de passagem em um agradável local que convida os visitantes a fazer uma pausa para apreciar o verde em meio à agitação da cidade.
Para a varanda dos lofts, os paisagistas Maira e Kaio Duarte da @hortogirassol trouxeram a exuberância da floresta tropical para a área interna do condomínio criando uma complementação ao verde que cerca todo o exterior do shopping. Os canteiros com formas orgânicas evocam a fluidez dos rios que serpenteiam pela floresta.
O percurso começa pelo terceiro andar do shopping onde ficam bares, restaurantes e lojas. Nos dois andares seguintes, fica toda a parte de moradia que, este ano, conta com 16 lofts e sete estúdios com metragens entre 47m² e 150m², além de espaços de uso comum ao condomínio como coworking, lavanderia, home-theater e brinquedoteca. Áreas verdes como o Jardim Natura Bothanica, o Rooftop Ilhas Verdes e os gardens de alguns dos lofts trazem a natureza para dentro da Mostra, criando agradáveis espaços de descanso.
Com pegada industrial-chique, o Bistrô da Casa, de Nando Grabowsky @grabowskyarquitetura, traz um interessante mix de texturas e cores e muita brasilidade. Todo revestido em madeira, o espaço tem materiais frios, como o teto aramado e as estantes de metal, e, também, peças artesanais como dois painéis de tear bordados por artesãs mineiras do Instituto Renato Imbroisi. Uma estante repleta de artesanato e plantas traz charme ao ambiente.
A recepção foi pensada pela arquiteta e ceramista Monica Camargo @monicacamargo.studio como um pátio interno. Com uma mistura de tons terrosos, azuis e verdes, o painel de azulejos criado por ela com exclusividade para a mostra é o grande destaque do ambiente. Tudo ali remete à natureza: as cores, o piso em um cimentício terracota, os móveis de formas orgânicas e até o traçado artesanal dos tapetes.
“Foi um desafio trazer a CASACOR Rio para dentro de um shopping. Por isso, pensamos em um condomínio, com espaços menores, mais práticos, e com todas as facilidades de um shopping logo ao lado, algo que é uma tendência mundial”, avalia Patricia Mayer, sócia-diretora da CASACOR Rio.
ARTE GANHA AINDA MAIS DESTAQUE NESTA EDIÇÃO
Para um marchand, um estúdio multicolorido e com a sofisticação típica dos projetos de Chicô Gouvêa @chicogouvea. Nada de paredes brancas para servir de suporte às obras de arte. Pelo contrário, os tons da Coral são vibrantes e recebem muito bem obras de importantes nomes da arte brasileira.
A arte, sempre tão presente na mostra carioca, está ainda mais em evidência este ano. A seleção sempre criteriosa feita pelos profissionais para seus ambientes - muitas vezes com o auxílio luxuoso de curadores como Heloísa Amaral Peixoto e Vanda Klabin -, reúne obras de jovens talentos e nomes consagrados. No Studio do Marchand, por exemplo, Chicô Gouvêa traz Volpi, Rubens Gerchman e Iberê Camargo.
Um living contemporâneo e elegante perfeito para receber com acolhimento. Criado por Paola Ribeiro @paolaribeirointeriores para o CasaShopping, o ambiente tem paredes revestidas em painéis de madeira que remetem ao movimento de biombos. No piso, o porcelanato Portinari foi cortado e instalado no estilo espinha de peixe. O ambiente tem ainda uma seleção especial de obras de arte com nomes como Vik Muniz, Richard Serra, Portinari.
O Wine Bar, de Pedro Coimbra @pedrocoimbra_arquitetura e Jackson Tinoco, é um ambiente lúdico e cheio de brasilidade. Aa cores aparecem no teto azul, na fachada vermelha e na cozinha amarela. O piso, em pastilha, remete às antigas adegas. Mas é a fachada externa que mais chama atenção já que foi toda coberta com um enorme painel de crochê confeccionado pelas artesãs do Instituto Proeza, de Brasília.
No Living CasaShopping, de Paola Ribeiro, peças de Vik Muniz, Richard Serra e Portinari ganham destaque. A arte popular e o trabalho artesanal também aparecem com muita força. Seja em grandes painéis de crochê, como os feitos pelo Instituto Proeza para a fachada do Wine Bar, de Pedro Coimbra e Jackson Tinoco; ou nos bordados de Renato Imbroisi no Bistrô da Casa de Nando Grabowsk.
Para ficar de olho:
Trabalhar no home-office, se arrumar no closet-camarim, receber os amigos na sala com cozinha e bar integrados, correr na esteira. No Estúdio da Estilista, Marcela Martins @marcelamartins.arq traz a transparência do vidro e do acrílico; o bouclé no sofá; e até o porcelanato como cabeceira da cama em um surpreendente mix de cores e texturas.
Concebido para celebrar os 70 anos da Gafisa, o ambiente projetado por Gisele Taranto @giseletarantoarquitetura se inspirou em quatro dos pilares da marca: arte e design, localização, vista e biofilia. A curadoria de arte é de Vanda Klabin.
Para um casal maduro que se descobre grávido, as arquitetas Ketlein Amorim @ketleinamorim_arquitetura e Roberta Nicolau @robertanicolauarquitetura criaram um loft com atmosfera aconchegante e uma integração quase total entre os ambientes, que deixa isolado apenas o quarto do filho.
CORES, EFEITOS E ESTAMPAS. Os tons terrosos dominam. Mas há também muitas cores vibrantes, especialmente verdes e azuis, e efeitos como o velvet da Coral - que confere um resultado aveludado às superfícies. Assim como as estampas: das tropicais e exuberantes retratando matas a clássicos como o vichy.
FEITO A MÃO. Cada vez mais valorizadas, as peças artesanais surgem em grandes proporções como nos painéis de crochê que cobrem toda a fachada do Wine Bar ou no bordado do Bistrô da Casa. Mas seguem fazendo sucesso também em peças menores: seja objetos de cerâmica, almofadas ou até como interferências em obras de arte, como nas fotografias bordadas de Dani Vignoli usadas por Maurício Nóbrega em seu loft.
Uma homenagem à estilista Glorinha Paranaguá, o estúdio criado por Fernanda Medeiros @fernandamedeirosarquitetura traz o jeito prático, leve e elegante tão típico do morar carioca. No décor, mobiliário de design nacional, mix de tecidos, tapetes e texturas e o uso de elementos naturais garante o aconchego.
O Living Art&Gourmet, de Andrea Duarte @andreanevesduarte e Anna Malta @annamaltainteriores, integra varanda, estar, cozinha e adega criando um ambiente confortável e aconchegante, onde os convidados se sentem em casa. Eletrodomésticos da Philco garantem a funcionalidade e praticidade do dia a dia. Na decoração, um mix de estilos com peças vintage e contemporâneas; um toque de biofilia com painel de parede com estampa bem tropical; e um jardim interno, além de obras de arte - somente de artistas mulheres - que remetem à culinária.
Veio dos típicos lofts nova-iorquinos a inspiração da arquiteta Ana Cano Milman @anacanoarquiteta para criar seu espaço. Com design contemporâneo e toques industriais, como as paredes de contêiner, e o pé-direito duplo - que traz amplitude a todo o espaço -, o ambiente ganhou cor graças a duas obras de arte de grandes proporções: um quadro da Mucky e um grafite, bem feminino, feito por Bruno Bogossian. Já a ambientação, com tons neutros e mais suaves, traz o aconchego das formas orgânicas. “Apesar da pegada mais industrial, o mobiliário é muito confortável e o uso de peças de família trazem uma memória afetiva forte para o espaço”.
Natália Lemos @natalialemosarquitetura buscou nas cores do cerrado mineiro de sua família o tom da Casa Raízes do Cerrado. Com toques rústicos e memórias afetivas, o espaço pega da terra avermelhada e das árvores tortuosas do bioma, a inspiração para a decoração com biribas, lajotas de barro, taipa, cobogós cimentícios. Peças de família, como a tábua de fazer queijo transformada em aparador e a colcha de crochê, se misturam a móveis contemporâneos e obras de artistas mineiros
MEMÓRIAS AFETIVAS. O elenco deste ano mergulhou em suas raízes - e na memória familiar - para dividir com o público um pouco de sua trajetória e ancestralidade. As peças de família (sejam móveis, objetos, pratarias, obras de arte e até roupa de cama) ajudam a contar as histórias dos ambientes de Ana Cano, Bia Mayrinck e Tiana Meggiolaro, Jacira Pinheiro e Natália Lemos.
BIOFILIA. Nos gardens criados em alguns dos lofts ou nos corredores do Fashion Mall, o verde está por toda parte criando miniflorestinhas urbanas e trazendo um clima de condomínio-parque à mostra
Com ambientação minimalista e multifuncional, o Loft Tua, de Tom Castro @tomcastrodesign, convida à contemplação e ao bem-estar. Nada é por acaso e há um apurado equilíbrio entre estética e funcionalidade. Materiais como couro, linho e algodão trazem conforto e a sensação de conexão com a natureza. E se contrapõem ao uso do travertino, mais sólido e duradouro. “Quis criar um espaço que é, ao mesmo tempo, um refúgio e uma celebração do momento presente”.
A inspiração vem de longe – da St Mark’s Church, em Londres -, mas o projeto criado por Adriana Ferraz e Gabriela Hue @dricaegabiarq para o SANCAfé, como o próprio nome sugere, tem a marca de São Conrado: vibrante, charmoso e acolhedor. Cada detalhe foi pensado para trazer o conforto e bem-estar que aquele momento de pausa para o café pede. Estampas tropicais e elementos como cobogós e azulejos tradicionais e o uso do tom terracota no piso resgatam um certo clima de simplicidade. “Nossa ideia foi criar um mini templo de conexões, um espaço para encontros e convívio no bairro”.
Para sua Joalheria, Rodrigo Coelho @rodrigocoelho.arq recorreu a elementos naturais como madeira e pedra para criar um design contemporâneo e autoral. Boa parte das peças foi desenhada pelo próprio arquiteto: caso dos totens que servem de expositores, da mesa em mármore branco com pé de rocha natural que faz referência à Saarinen e, também, das cadeiras de inox criadas especialmente para a mostra. Um destaque do ambiente é o teto que traz a leveza do linho formando o movimento de ondas.
TETOS. Tom Castro criou uma colmeia. Natália Lemos trouxe as biribas do cerrado. Rodrigo Coelho transformou pedaços de linho em movimento. Fernanda Medeiros apostou na palha. Drica Ferraz e Gabi Hue criaram uma abóbada tropical. Olhe para cima e surpreenda-se com todas as possibilidades de um teto nada tradicional.
O arquiteto Maurício Nóbrega participa pela 31ª vez na CASACOR Rio, sempre imprimindo um estilo carioca e despojado em seus projetos. Maurício, Bia Wolff, Maria Estellita e Patricia Vieira assinam o loft Perto do Mar. O revestimento é quase todo em peroba dourada de demolição, tanto no piso como na parede. A decoração traz uma vibe hi-lo com tapeçarias da Hathi em fibras naturais como juta e lã - inclusive penduradas na parede como quadro e usadas na cabeceira da cama -, além de móveis e objetos garimpados que vão de cestarias a uma poltrona anos 1950 de Joaquim Tenreiro.
Com décor atemporal, paleta de tons suaves e uma ambientação fluida, a Casa do Agora, projetada por Rafael Mirza @rafael_mirza e Rodrigo Cardoso @houseinrioprojetos, tem living amplo, com pé-direito generoso e muita luz natural. “Cada detalhe foi pensado para criar um ambiente que promove a tranquilidade e a convivência”.
CABECEIRAS. Sem mesmice. As cabeceiras estão cada vez mais inovadoras. Nesta CASACOR Rio surgem em pele de pirarucu (Paula Müller Lobato), porcelanato (Marcela Martins), tapeçaria (Mauricio Nóbrega) ou até como um nicho que remete a ninho (Ana Cano).
COBOGÓS. A peça tão característica da arquitetura brasileira vem sendo renovada e cada vez mais utilizada, tanto interna quanto externamente. Às vezes, servindo até como suporte para plantas, como fizeram Ketlein Amorim e Roberta Nicolau. Mas vale olhar ainda os usos feitos por Paula Neder e Rodrigo Barbosa.
Para uma colecionadora de arte, Claudia Infante @claudiainfantedesign criou um loft de base neutra, para que as cores das obras se destacassem ainda mais no ambiente. No mobiliário, as peças têm formas orgânicas e texturas confortáveis. Até mesmo as prateleiras da área principal são curvas. É como se todo o ambiente abraçasse quem entra.
Inspirado pela visita de Le Corbusier ao Rio e pelo início do movimento modernista brasileiro, na arquitetura e na arte, o Loft do Galerista, de Diego Raposo + Arquitetos @diegoraposoarq traz elementos típicos da arquitetura moderna com um toque bem contemporâneo. A estante de 11 metros é uma referência aos brises.
Com forte influência racionalista, o Espaço Taipa, de Leandro Neves @studioleandroneves, é minimalista. Com poucos materiais – quase sempre naturais –, o loft de 105m² tem como principal característica a sustentabilidade. Ali, o mobiliário e as obras de arte são todas de designers e artistas cariocas que tem em seu trabalho a inserção de matérias e processos não industriais. A marcenaria da Casttini, toda no padrão Sequoia, é a protagonista do ambiente, que tem ainda uma parede revestida de terra.
CASACOR RIO 2024
Até 24 de novembro de 2024
Horário: de terça a domingo (inclusive feriados), das 12h às 21h
Local: Fashion Mall - Estrada da Gávea, 899, São Conrado
Tel: (21) 2512-2411
@cassacorrio_oficial
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