Cores são protagonistas dos ambientes da CASACOR Bahia 2025

Tintas Coral destaca 13 espaços que têm a cor em paredes e tetos como elemento que conduz a inspirações 

Fotos: @mca_estudio

Patrocinadora e tinta oficial da mostra, a Coral, marca de tintas decorativas da AkzoNobel, participa da 31ª edição da CASACOR Bahia com uma seleção de tonalidades, efeitos e acabamentos aplicados em ambientes que tratam a cor como elemento central do processo criativo.

Cores fazem parte das transformações nos espaços do Convento Nossa Senhora das Mercês, em Salvador. Foto: Divulgação CASACOR Bahia.

Realizada pela primeira vez no Convento Nossa Senhora das Mercês - fundado em 1735 em um dos edifícios históricos mais relevantes de Salvador - a mostra reúne profissionais que exploram a cor como estratégia para definir atmosferas e estabelecer conexões entre proposta arquitetônica, funcionalidade e linguagem visual.

São 43 ambientes assinados por 55 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo, nos quais cada um deles propõe leituras que respeitam a história do edifício e, ao mesmo tempo, introduzem novas camadas de significado aos espaços. A cor desempenha papel central nesse movimento: além de ativar visualmente os ambientes, ela traduz conceitos e amplia a relação do público com a proposta arquitetônica. Em sintonia com o tema deste ano, “Semear Sonhos”, as escolhas cromáticas — que vão dos vermelhos profundos aos verdes contemplativos, passando pelos azuis envolventes, neutros sofisticados e tons da família dos laranjas — constroem atmosferas distintas e revelam a intenção de cada projeto. Ao interagir com a materialidade e a escala do convento, essas paletas reforçam o diálogo entre memória e contemporaneidade.

“A CASACOR é uma oportunidade única de troca com os profissionais da área e de mostrar ao público como a tinta é elemento de decoração e transformação dos ambientes. Ao longo desses anos de parceria, em que temos feito a curadoria dos espaços da mostra em conjunto com os arquitetos, ficamos felizes em contribuir para torná-la mais colorida, promovendo sensações marcantes por meio dos tons, texturas e efeitos utilizados nas paredes e tetos, em harmonia com os mais diversos estilos”, afirma Priscila Perez, gerente de Color Ativação Brasil de Tintas Decorativas da AkzoNobel.

Para entender como a cor foi usada de forma sensível e torna-se protagonista pelas mãos e mentes criativas dos profissionais participantes, a marca selecionou 13 espaços. Inspire-se em:

Casa Sabin, por Walter Shimmelpfeng

Esse espaço é uma prova de que o cuidado com a saúde pode acontecer em um refúgio de sensibilidade e design. Inspirado no tema da mostra, “Semear Sonhos”, o conceito transforma o tradicional laboratório em uma experiência acolhedora. Com protagonismo feminino e linguagem arquitetônica contemporânea, o ambiente é composto por uma recepção-lounge e dois boxes de coleta, e utiliza a cor como elemento essencial na construção dessa atmosfera. Nas paredes, o tom Branco Barbante, aplicado com a Textura Design, traz aconchego e leveza. Já o Veludo Clássico, utilizando a versátil tinta da Coral Super Lavável, introduz profundidade à composição, reforçando a sensação de cuidado e conforto desde o primeiro contato com o espaço. Aplicadas de forma complementar, as duas cores estabelecem uma relação direta com a proposta afetiva e transformadora do ambiente.

A Cidade da Imaginação, por Mally Arquitetura

Uma cidade em miniatura onde o brincar é levado a sério. O ambiente propõe uma experiência lúdica e multissensorial para crianças, com espaços que simulam salão de beleza, mercado, restaurante, teatro e até um ônibus de verdade. Tudo foi pensado para estimular o desenvolvimento cognitivo e emocional por meio da fantasia e da liberdade criativa. "As cores foram escolhidas para ‘casar’ com a unidade estética e ludicidade do ambiente", afirma a arquiteta Mally Requião. 

A composição cromática reforça essa proposta: tons intensos como Berinjela Profundo, Cabaré e Tempestade Iminente se misturam a matizes mais suaves, como Calmaria Verde, Margem do Lago e Suspeita de Rosa, criando contrastes que encantam. O Branco Cru, aplicado em paredes e teto, funciona como base neutra que equilibra a composição e valoriza cada ponto de cor. A paleta, rica e ousada, transforma o espaço em um universo de descobertas visuais e afetivas.

Raízes do Invisível, por Manuela Valverde Arquitetura e Interiores

Combinando design orgânico, materiais naturais e tecnologia, o ambiente propõe uma experiência sensorial que convida à introspecção e à conexão com o essencial. No centro do espaço, uma árvore suspensa em kokedama, técnica japonesa de cultivo de plantas, simboliza o que sustenta a vida — mesmo quando não se pode ver. A iluminação indireta reforça a atmosfera de contemplação, e os elementos cuidadosamente dispostos revelam o propósito de transformar o espaço em um lugar de presença silenciosa e acolhimento. 

A paleta de cores, da família dos laranjas, traduz esse equilíbrio entre o material e o imaterial. O tom Mantilha, aplicado com os produtos Decora Matte e Coralit Total Base Água (brilhante) em paredes, teto e janelas, destaca a delicadeza do espaço com suavidade e uniformidade. Em contraste, o Caminho de Aceráceas introduz profundidade por meio de um tom terroso marcante.

Suíte Entrelaços, por Nath Veloso Arquitetura

Natureza, memória e afeto são os elementos que estruturam a proposta da Suíte Entrelaços. O ambiente valoriza a experiência de reconexão com o corpo e com o tempo. A parede orgânica feita com cordas e a proximidade da vegetação na área de banho reforçam o desejo de um espaço afetivo, coletivo e sustentável — um contraponto à lógica acelerada do cotidiano. 

A paleta cromática acompanha esse propósito com tons que evocam aconchego. O Bronze Palm Springs, aplicado com o efeito Velvet, reveste as paredes com textura suave. Por sua vez, tom Verde Pasto, presente em portas e paredes com Decora Matte e Coralit Total Base Água (acetinado), introduz a conexão com o natural. Já o Música de Raiz, também no efeito Velvet, cobre paredes e teto, adicionando serenidade. Juntas, essas cores constroem uma atmosfera que estimula a pausa e a contemplação.

Estar Philco, por Milcent Arquitetura

No espaço onde um dia funcionou a sala de dança e música do antigo Colégio Nossa Senhora das Mercês, surge um ambiente que une passado e presente com sensibilidade. O ambiente convida à pausa e ao convívio, resgatando a memória do lugar ao mesmo tempo em que propõe novas experiências por meio da arte, da leitura, da música e da tecnologia aplicadas de forma sutil. Piso original e gradis preservados ajudam a contar a história do edifício, agora ressignificado como um espaço de encontros e expressões culturais. 

A paleta de cores expressa essa dualidade entre memória e liberdade. O tom Beijo de Chocolate traz profundidade às paredes. No teto, o Branco Gatinho e o Branco Cru funcionam como base neutra para a composição cromática vibrante formada por diferentes tons cuidadosamente distribuídos. O uso de Bronze Palm Springs acrescenta sofisticação e calor visual.

Living Conclave, por Camila Maia

Inspirado pelo ritual do conclave, tradicional processo de escolha papal na Igreja Católica, o ambiente propõe uma leitura atualizada de temas como transição, introspecção e espiritualidade. A escolha do tema dialoga diretamente com o contexto do edifício histórico que abriga a mostra, estabelecendo conexões simbólicas com o espaço do antigo convento. Portanto, a cor tem papel central na narrativa visual. 

O Vermelho Real aplicado em paredes e teto domina a cena e reforça a densidade simbólica do ambiente. O Veludo Clássico contribui com camadas de profundidade, enquanto o Branco Cru no teto cria um leve respiro. O Cinza de Grife introduz sobriedade e contraponto e o Toque de Imbuia, usado nas janelas com o esmalte Coralit Total Base Água no acabamento acetinado, arremata a composição com elegância. Com predominância da família dos vermelhos, o espaço traduz uma arquitetura sensível ao tempo, à história e ao silêncio.

Casa Madre, por Gabriel Magalhães

A Casa Madre é um loft que celebra a força da mulher contemporânea sem perder de vista a memória feminina presente nas paredes do antigo convento. Com 73m², o projeto combina fluidez, funcionalidade e afeto, respeitando o tempo e valorizando escolhas que constroem identidade. "Nada foi colocado por acaso. Essa é a casa, na Bahia, de uma mulher que constrói a própria história, sem concessões", afirma o arquiteto. 

Preservando piso, teto e paredes originais, agora descascadas, o espaço estabelece uma síntese entre permanência e transformação. A paleta neutra reforça essa intenção: o tom Árvore de Outono, aplicado em paredes e teto traz sobriedade e profundidade, enquanto o Chá com Leite suaviza e aquece o ambiente, criando uma base serena para a liberdade formal do projeto.

Living Vitória-Régia, por Avelo Arquitetura

Inspirado na vitória-régia, símbolo de força, abrigo e beleza, o ambiente propõe um morar sensível, que une tempo e natureza em um mesmo gesto. Criado a partir de dois antigos quartos de clausura do convento, o espaço foi pensado como refúgio fluido, onde as texturas e formas orgânicas convidam à desaceleração e ao pertencimento. “Nosso ambiente é uma simbiose entre tempos. Valorizamos o legado do Convento das Mercês e o conectamos a uma proposta contemporânea de abrigo e reconexão”, afirmam as arquitetas Daniela Agulha e Luiza Gaspar. 

A paleta, da família dos laranjas, contribui para essa atmosfera acolhedora: o tom Branco Areia reveste paredes, teto e janelas, criando unidade visual e suavidade, enquanto a cor Pote de Argila, ambas com efeito velvet, destaca o portal que conecta a sala de jantar ao lounge bar, reforçando a ideia de transição e continuidade.

Loft Sem Pressa, por Dinah Lins

Pensado como um refúgio sensorial para um casal que valoriza o tempo, a natureza e o bem-estar, o Loft Sem Pressa mistura referências pessoais com uma linguagem sofisticada e afetiva. A atmosfera é intimista, com móveis que transitam entre o clássico e o contemporâneo e objetos que carregam memórias, criando um espaço que exala personalidade. “O uso das cores em tom marsala cria uma atmosfera acolhedora e intensa.

Os detalhes em caramelo ajudam a aquecer o espaço e trazem suavidade, equilibrando a profundidade das tonalidades escolhidas”, explica a arquiteta. As cores têm papel fundamental nessa composição: os tons Meditação, Juta Dourada e Vermelho Tribal revestem paredes e teto, criando camadas visuais que reforçam o conforto e a conexão com a natureza.

Estúdio Judite, por Rodrigo Rodrigues Arquitetura

Inspirado nas memórias afetivas de infância e dedicado à mãe do arquiteto, o estúdio combina elegância e afeto. O ambiente de 40m² ocupa dois antigos quartos do convento, agora integrados por um arco que preserva a estrutura original e marca a transição entre os espaços. Mármore, madeira, tijolos aparentes e iluminação indireta criam uma atmosfera fluida e sensorial, que abriga living, quarto, cozinha e banho com leveza e unidade. O tom Rosa Restauração, aplicado em paredes e teto adiciona calor e delicadeza à composição. Já a cor Sertão introduz profundidade e ancoragem visual.

Lavabo Terra e Sal, por Andressa Mátos Psicoarquitetura

Inspirado na paisagem afetiva do Vale do São Francisco, terra natal da arquiteta, o Lavabo Terra e Sal constrói uma ponte simbólica entre sertão e litoral. O projeto reúne cores e texturas que evocam memória, geografia e identidade, traduzindo a trajetória da profissional até a capital baiana. “O sertão vira mar, e o mar vira sertão” é o eixo conceitual que orienta o espaço — uma síntese visual de origem e pertencimento. 

A cor Vermelho Oleiro, em efeito cimento queimado, remete às paredes de barro e ao solo árido do sertão. Já o tom Mar Báltico, aplicado em paredes e teto representa as águas do Rio São Francisco e do oceano, conectando paisagens distintas. Na bancada, o Campo Nevado reforça o efeito do reboco baiano e evoca a salinidade do litoral.

Lavabo Entre Ondas, por Alunos da UFBA e Bruna Doria

Resultado de uma parceria inédita entre a CASACOR Bahia e a Universidade Federal da Bahia, o Lavabo Entre Ondas foi projetado por alunos do curso de Design de Interiores da EBA/UFBA, sob orientação da arquiteta Bruna Doria. 

O espaço propõe uma reflexão sobre dualidades — entre natureza e cultura, brutalidade e delicadeza — em uma proposta que valoriza a transformação da matéria e o diálogo com o meio ambiente. A cor Cidade Antiga reveste paredes e teto e contribui para conectar visualmente o ambiente à materialidade original do edifício. Com tons que evocam o tempo e a memória, o lavabo reúne arte, design e sustentabilidade em um espaço compacto, mas carregado de significado.

Bar Secreto, por Márcio Davi Arquitetura

Inspirado nos speakeasies dos anos 1920, o Bar Secreto se revela apenas para os que descobrem sua entrada oculta: um convite à exclusividade e à imersão sensorial. O ambiente propõe uma experiência de sofisticação silenciosa, na qual iluminação indireta, materiais autênticos e cores profundas constroem uma atmosfera de mistério e elegância.

A paleta, da família dos vermelhos, reforça o clima reservado do espaço. O tom Burgundy aparece em duas versões — com Decora Efeito Mármore nas paredes e Decora Seda no teto — criando profundidade e refinamento. As tonalidades Lápis Preto e Beira do Pantanal completam a composição com sobriedade e textura.