Paula Neder cria loft natural e vibrante

Espaço na Casacor São Paulo tem alma feminina, base clara em preto e branco e pontos de carmim

Autoria do projeto: PN+ | Paula Neder @paulanederarquitetura

Fotos: @denilsonmachadomca

Produção visual: PN+ | Paula Neder

Paisagismo: @biaabreu_paisagismo

Curadoria: PN+ | Paula Neder e Simone @Raitzik

Intenso e profundo, natural e vibrante, o carmim é a cor do sangue: um tom carregado de vida, história e personalidade. Inspirado nessa tonalidade que atravessa modismos, o escritório PN+ | Paula Neder apresenta o Loft Carmim na CASACOR São Paulo 2026, um ambiente de 84 m² dividido em sala, cozinha, quarto, banheiro e área de ginástica. 

O projeto foi concebido para uma mulher que expressa suas origens, memórias e sensibilidade na maneira de viver. Repleto de peças únicas e exclusivas, o loft constrói uma atmosfera sofisticada, afetiva e acolhedora. “Nada aqui acontece por acaso: tudo foi estudado, garimpado e reunido com muito cuidado para compor esse universo tão íntimo e pessoal”, destaca a arquiteta Paula Neder.

A inspiração parte de elementos da tradição francesa — um dos universos estéticos que Paula mais admira —, presentes nas boiseries e molduras reinterpretadas de forma contemporânea, leve e sensível. A paleta predominantemente clara ganha contraste com elementos em preto e branco aplicados em tecidos, revestimentos, quadros e objetos decorativos, criando um ritmo visual elegante e equilibrado. 

Já o carmim aparece em detalhes como tapetes, obras de arte, banquetas, cadeiras e luminárias, trazendo identidade à composição e dando nome ao loft. Vale conhecer curiosidades do carmim: o tom, um vermelho vibrante e intenso, tem origem em um corante natural extraído das cochonilhas (Dactylopius coccus), insetos que vivem em cactos.

Muito valorizado por civilizações como astecas e maias, o pigmento se tornou uma importante commodity do México colonial, atrás apenas da prata. Sua tonalidade marcante foi amplamente usada na arte barroca, inclusive por Caravaggio.

A moradora imaginária valoriza o feito à mão, os objetos carregados de memória e os garimpos reunidos ao longo de viagens. Esse repertório orientou a curadoria do ambiente, concebido a partir de uma base clássica enriquecida por obras criadas em parceria com artistas e artesãos — alguns consagrados, outros ainda pouco conhecidos — convidados a desenvolver peças exclusivas para o projeto. 

Entre os destaques estão as cortinas leves estampadas com pinturas da artista muralista francesa Dominique Jardy. “Visitamos inúmeros ateliês durante o processo, buscando incorporar esse espírito de descoberta”, conta Paula. “Mais do que seguir fórmulas, nosso olhar se voltou para peças que traduzem afeto e autenticidade.”

AUTOCUIDADO 

A proposta também incorpora o bem-estar como elemento essencial do morar atual. Por isso, o loft conta com uma área dedicada ao movimento e ao autocuidado, equipada com a bicicleta ergométrica Bike Personal, da @TechnogymBrazil, assinada por Antonio Citterio. Integrada de maneira fluida ao ambiente, a peça evidencia a harmonia entre saúde, conforto e design. A cozinha segue essa mesma lógica funcional e acolhedora. Equipada com eletrodomésticos da Brastemp, foi desenhada para unir preparo, convivência e prazer em receber.

MENTE E CORAÇÃO 

Quando a porta se fecha, a casa se transforma em refúgio — um lugar de desaceleração, reconexão e cuidado. Em tempos marcados pela hiperconectividade e pelo excesso de estímulos, o Loft Carmim propõe uma experiência mais consciente e sensível de habitar. A racionalidade aparece na clareza do layout, na fluidez da circulação e na organização dos ambientes. Já o acolhimento se revela na presença da arte, nas texturas, no trabalho manual, no contato com o verde através das amplas janelas e nos espaços pensados para pausa e relaxamento.

SUSTENTABILIDADE 

O respeito à estrutura existente e a escolha por soluções que evitam desperdícios orientam a vertente sustentável do projeto. Um exemplo é a preservação do piso de taco, que mantém a memória do local e reduz descartes. Na mesma linha, a decisão de dispensar o forro de gesso diminuiu o volume de materiais utilizados e a geração de resíduos ao final da mostra. 

A entrada abundante de luz natural, garantida pelas seis grandes janelas originais, reforça esse conceito: mantidas para valorizar a arquitetura do imóvel e ampliar a relação com o verde externo, elas permitem que a iluminação artificial atue de maneira discreta e pontual.

“Fizemos questão de preservar esse clima em que a natureza do lado de fora dá o tom da casa”, pontua Paula Neder. Outro destaque é o uso de pedra industrializada, alternativa mais responsável à extração de recursos naturais. A curadoria inclui ainda peças em madeira de demolição e obras produzidas a partir de resíduos da indústria têxtil, como a escultura de Ana Vaz.

“O Loft Carmim propõe um habitar mais afetivo e sensível, em que a casa deixa de ser apenas cenário para se tornar extensão da memória, do bem-estar e da identidade de quem vive ali”, conclui a arquiteta Paula Neder.

MINIBIO DO ESCRITÓRIO PN+ | PAULA NEDER: 

PN+ é um coletivo de arquitetas que atua sob a direção de Paula Neder (arquiteta e urbanista, formada pela Universidade Santa Úrsula, com mestrado em Arquitetura pela UFRJ), com equipe dividida entre Rio de Janeiro e São Paulo. Integram o coletivo, em ordem alfabética, Carol Stratmann, Eduarda Wilhelm, Elise Penedo, Larissa Mogilewsky, Letícia Rodolfo, Mariana Caires, Natasha Pinto, Paula Neder e Paula Paiva. O trabalho do grupo se caracteriza por projetos que combinam sensibilidade, coerência estética e atenção às formas contemporâneas de morar. Ao longo de sua carreira, Paula Neder participou de mais de 30 mostras da CASACOR, consolidando sua presença entre os nomes de destaque do segmento.

OBRAS DE ARTISTAS:

• Dominique Jardy (@dominiquejardy) é autora da estampa das cortinas, levando seu traço muralista ao ambiente. Ela reinterpreta a natureza do Parque Água Branca em impressões aquareladas e fluidas.

• Bebel Franco (@bebelfranco) é mestre da cor e do traço lúdico. Em seu ateliê, próximo ao Arpoador, no Rio de Janeiro, foi encontrada “Gladys”, uma colagem de 2,70 m de comprimento recém-finalizada. São dela também os quadros compostos por miçangas e colagens sobre cartazes de um calendário chinês.

• Raul Mourão (@raulmourao) mantém seu ateliê-galeria, a RATO, em uma rua estreita da Lapa, no Rio de Janeiro. De lá, vêm as grandes telas (2,00 x 1,40 m), com referências geométricas que traduzem o espaço urbano — sua principal inspiração. No Loft Carmim, as obras dialogam com as linhas das boiseries e com a base em preto e branco que estrutura o ambiente. O artista é representado pela Galeria Galeria Nara Roesler (@galerianararoesler).

• Em uma casa cercada por um quintal com árvores frutíferas, na Glória, no Rio de Janeiro, está o ateliê da ceramista Karla Koehler (@karkakoehler). Seu traço irregular, quase lúdico, usa o barro como suporte para imagens surpreendentes. Dali são garimpados pratos, vasos e bowls desenvolvidos com exclusividade para o Loft Carmim.

• A estilista Isabela Capeto (@isabelacapeto) leva sua técnica de bordados para duas telas, ricas em texturas e cores, criadas especialmente para o loft.

• Ana Vaz (@atelieanavaz), mestre mineira dos fios e texturas, cria uma escultura têxtil da série “Trama Líquida”, no tom que dá nome ao loft: carmim. Ela também tece uma manta exclusiva com sobras de linho tingidas artesanalmente, da Trama Casa, transformando-a em peça única.

• A ceramista Elizabeth Rocha (@beth.rocha.art) imprime uma série de 11 peças que exploram a textura do barro em diferentes formas, como carimbos orgânicos em terracota.

• Pedro Leal (@studio.pedroleal) é um marceneiro de mão cheia. Em sua oficina, em uma vila no centro de Niterói, reúne um acervo de madeiras de demolição que utiliza na criação de móveis e objetos totalmente artesanais. Dali são garimpados a mesa de centro Poça, o espelho Iara, as luminárias Melodia e o banquinho Baiana.

• Para ocupar com leveza o pé-direito de 7 metros, é encomendado um mobile exclusivo ao artista Eugênio Vojkovic, do Maciço Estúdio (@macico.estudio). Na composição aérea, lâminas metálicas acobreadas flutuam em uma dança delicada, como pontos de luz suspensos no espaço.

• O vaso em tricô de Sandra Felzen (www.sandrafelzen.com.br) reflete a manualidade de seu trabalho. A peça colorida reforça o espírito de garimpo e a variedade de texturas que compõem o conceito do projeto.

• A estilista Miranda Seliana (@mirandaseliana) transforma lenços de seda em telas de pintura. Em suas técnicas, utiliza giz e óleo para criar composições abstratas e geométricas. Suas peças já foram exibidas no Salon International d’Art, em Paris.

• Jay Boggo (@jayboggo) não desenha apenas objetos, mas esculturas em madeira ebanizada e pedra natural. Suas criações se relacionam também com sua atuação na moda. Todas as peças são assinadas e numeradas, como múltiplos de arte.

• Veio (@artistaveio), da Galeria Cana (@canagaleria), transforma troncos em esculturas de forte presença simbólica. A madeira bruta, tingida de preto carvão, ganha formas de criaturas imaginárias em pleno movimento, revelando sua poética singular.

Fornecedores

Pedras @bdm.grupo  Linha Potenzza Machiaoro Brunello Superfície

sintetizada de alta tecnologia produzida através de minerais naturais refinados,

sobre extrema pressão e temperatura.

Beneficiamento das pedras @pantanalmarmores

Papel de parede @branco.casa

Louças e metais @decaoficial

Paredes: Textura Granos Fina cor Branco Minimalista da @tintascoral

Revestimento branco e preto @maisfinishings

Cortinas @uniflexjardins

Mobiliário e Painel em muxarabi @lider.interiores

Tapetes @phenicia.concept

Revestimentos ilha @keramika.oficial

Marcenaria planejada @ornare.oficial

Iluminação técnica @vp.iluminacao

Iluminação decorativa @lalampe

Automação @maisondelamusique

Eletrodomésticos @brastemp

Almofadas de animais Tecido @entreposto Fabricação @casamineira

Tecidos dos mobiliários: Com exceção dos tecidos das cadeiras e

banquetas, todos da @entreposto

Tecidos paredes @entreposto

SERVIÇO - CASACOR São Paulo 2026

• Onde: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel, s/n portaria G4 do Parque

• Quando: até 09 de agosto de 2026

• Horário de funcionamento do evento: Terça a domingo, das 11h às 22h

• Horário bilheteria: Terça a domingo, das 11h às 20h15 (fechamento da bilheteria física 15 minutos após o último horário. A visita poderá acontecer até às 22h)